Vilka lampor använder konstgallerier?
Att välja den perfekta belysningen för ditt konstverk kräver kunskap och medvetenhet om kraven på fotljus, strålspridning, färgtemperatur och färgåtergivningsindex, oavsett om det belyser ett konstgalleri, museum, en konststudio eller ditt vardagsrum.
Belysningen av tavlor har effektiviserats kraftigt av LED-belysning.
Den bästa belysningen i ett konstgalleri: 4 tips
1. Välj LED-belysning
Flera fördelar med LED-belysning för att belysa konst inkluderar:
Konstbevarande: Vissa halogenlampors värmestrålning kan vara skadlig för konstverk. Jämfört med halogen reducerar lysdioder värmen med 80 procent, vilket bevarar konstverken medan de är på utställning.
minskade elräkningar varje månad: Traditionell galleribelysning använder mer energi än LED-belysning, som kan vara i upp till 100,000 timmar[1].
Kunderna upplever nu konstverk i sin äkta form, och ser färgerna som skaparen tänkt sig, tack vare förbättrad färgåtergivning.
2. Välj den bästa färgtemperaturen och fixturer med hög CRI
Den idealiska belysningen för att visa upp vacker konst är naturlig belysning.
CRI (Color Rendering Index), ett mått på en ljuskällas förmåga att korrekt visa ett objekts många färger, placerar solljus överst på listan. Det är med andra ord den mest exakta återgivningen av de färger som verkligen finns i ett konstverk. LED-belysning är det finaste alternativet till naturligt ljus. När man väljer belysning till ett konstgalleri kommer tekniska överväganden in i bilden.
Ljusdesigners använder färgtemperaturer och färgåtergivningsindex för att efterlikna naturlig belysning så nära som möjligt. Vitt ljus är renast när det mäts vid 6500K, men många artister väljer glödlampor som är närmare 5000K eftersom det är mindre "blått" eller kyligt.
På grund av sin förbättrade förmåga att förmedla färg är LED-lampor ofta det bästa valet för konstbelysning. Dessa glödlampor, särskilt deras CRI och ljusets färgtemperatur, speglar solskenets egenskaper.
Dessutom har LED-lampor en mycket lång livslängd. Den genomsnittliga livslängden för en glödlampa är 1,000 timmar, men de bästa LED-armaturer kan hålla i upp till 100,000 timmar eller över 20 år. De är ett billigt alternativ för att sänka ett konstgalleris elräkningar eftersom de också använder mycket mindre energi.
3. Ta hänsyn till färgvariabel belysning för konst
Sinnena förstärks och utökas med färg.
Ett belysningssystem som kallas färgjusterbar belysning gör det möjligt för användare att ändra ljusets färgtemperatur och intensitet. Den skapar enstaka LED-lampor eller remsor av lysdioder med olika färgtemperaturer.
Du kan välja mellan färgtemperaturer och justera Kelvins färgtemperatur med hjälp av färginställningsljusteknik.
För installationer där utrymmesägaren behöver flexibilitet och kontroll över belysningen är färgjustering lämplig. Det är möjligt att anpassa konstdisplayer för ett visst verk eller konstnär genom att justera belysningens färg och ljusstyrka, vilket ger displayerna ytterligare djup och genomslag för åskådarna. Kunderna får en bättre tittarupplevelse eftersom de får se konstverket som skaparen tänkt sig.
Solljus är inte gult, som man ofta tror. Solljus är mer blått, med färgtemperaturer från 5 200 till 6 400 Kelvin.
4. Inse fördelarna med riktad belysning
Möjligheten att rikta strålkastare dit de behövs är spårbelysningens främsta fördel. En annan fördel med LED-skenljus är att de håller rätt färgtemperatur även när de är sänkta.
Men mindre gallerier med snävare budgetar ser ibland denna stil av LED-belysning som för dyr. Den goda nyheten är att halogen- och LED-skenbelysning blir lika dyra. Som ett resultat skulle det vara värt besväret att prissätta LED-val för din kund och ta upp livstidsunderhållskostnader under diskussionen.
