Museets ljusdesignanalys
För att färdigställa utställningsföremålen bör man vara uppmärksam på skadan av ljusstrålning på utställningsföremålen. Filter bör användas för att filtrera lampornas ultravioletta och infraröda strålar. Utställningsföremålens belysningsnivå bör också vara strikt kontrollerad. Samtidigt bör den årliga exponeringen av ljusen på utställningsföremålen kontrolleras. Om man antar att utställningsföremålens belysningsnivå är 200 lx och att museet är upplyst i 60 timmar per vecka, är den totala exponeringen för utställningarna 600,000lx*h för utställningarna. (Enligt nedanstående)
Som en organisk del av museiscenen bör belysningen verkligen kunna återställa färg, detaljer, nivå, kontrast och skärpa i utställningarna, för att verkligen återställa den antika och moderna kulturen och historien. Därför rekommenderas det att använda en ljuskälla med en färgtemperatur på mindre än 3300K för allmän museumsbelysning, samtidigt som färgtemperaturintegriteten i en enhetlig miljö bibehålls. För platser med höga krav på färgdiskriminering såsom målningar, färgade tyger, flerfärgade utställningar etc., bör en ljuskälla med ett generellt färgåtergivningsindex (Ra) på minst 90 användas som ljuskälla; för platser med generella krav på färgdiskriminering används en allmän display Ljuskällor med ett färgindex på minst 80 används som ljuskällor. För tredimensionella utställningar är detaljerna skisserade av en kombination av riktad belysning och diffus belysning; för vissa storskaliga tredimensionella utställningar används riktad belysning och reflekterande belysning för att kasta från båda sidor, vilket resulterar i olika grader av skuggor och framhäver den tredimensionella effekten. Utställningsbelysningen ska spegla kulturlämningarnas konstnärliga effekt med tredimensionell känsla genom olika ljusstyrkakontrast, ljus- och mörkermatchning, ljus- och skuggkombination, och använda ljus för att ge liv åt kulturlämningar och presentera dem realistiskt.
Det ska inte förekomma direkt bländning från ljuskällor eller fönster eller reflekterad bländning från olika ytor inom betraktarens synfält av utställningen. För det engångsreflekterande bländning som bildas av lamporna och lyktorna på utställningsföremålen, kan lamporna installeras i belysningsområdet utan reflektionsstörningar för att ta bort dem. (Enligt nedanstående)
Engångsreflex borttagning av bländning
Bilden av publiken eller andra föremål på den blanka ytan (som skyltglas eller bildramsglas) bör inte hindra publiken från att se utställningarna; för oljemålningar eller utställningar med blanka ytor bör det inte finnas någon ljusridåreflektion i publikens synriktning. (Enligt nedanstående)
Undvikande av sekundär reflektionsbländning
Falluppskattning:
Nationalmuseum
Varje bit av terrakottakrigare och hästar i Qin Shihuangs mausoleum är en konstskatt. Men när du ser det snygga utbudet av terrakottakrigare och hästar kommer du aldrig att känna superpositionen i en enkel mening, utan chocken och påverkan som oändlig upprepning medför. En av scenerna i National Expo är Terracotta Warriors of Qin, i form av två och en halv. Fördelen med denna form är att det lilla utrymmet återspeglar den stora scenen, nyckeln är att uttrycka frontscenen fint, bakgrundsoskärpan för att lägga ut den stora scenen och att extrapolera den fina Q-informationen som erhålls från förgrunden till den oändliga scenen . Ett typiskt sätt att peka till ytan.
I en grupp keramikfigurer kan vi se att ljuset inte bara spelar rollen som belysning, utan även ljuspunkten bildar ett rikt kompositionselement och spelar en dekorativ roll. Ännu viktigare är att de subtila förändringarna i ljussättningen har särskiljt karaktärernas primära och sekundära relationer, vilket gör att publiken kan se skillnaden mellan den historiska hierarkin och identitetskläderna från de statiska möblerna. Belysningen har en djupare roll för att introducera historia och kultur. .
En utställning är en dialog mellan konst eller historia och publiken. Om detta stämmer handlar ljusdesign om att använda ljusets språk för att etablera relationer: relationen mellan utställningsföremålen; relationen mellan utställningarna och miljön, och publikens känsla av delaktighet och kommunikation med hela rummet. Hur man etablerar detta förhållande är där ljusets språkmedel kommer in i bilden.
Guldtillbehör blir rummets mästare i mörkret, och publiken blir en bakgrund som en siluett i mörkret.
I icke-utställningsområdet bildar ljus och skugga enkel och vacker grafik på väggen, och Guan Zhongs avsiktliga eller oavsiktliga deltagande kommer att aktivera atmosfären i rummet. Historien är inte tung, och historien fortsätter bland dagens människor.
En viktig funktion för belysning är att skapa dramatik eller kommunikation, så att människors beteende kan förändra miljöns effekt avsiktligt eller oavsiktligt.
En ljusstråle som är placerad framför reliefskulpturen av de sex hästarna i Zhaoling och riktas vertikalt mot marken faller från himlen. Du kanske inte märker dess existens, men när en publik stannar för att titta på verket, kommer det att lysas upp av ljuset, och han (hon) själv har blivit miljön och till och med konstens komponenter, till och med färgen på hans (hennes) ) kläder är mappade på väggen, som performancekonst, namnet är: Dialog History, eller: Everyone Can Change History.
Eftersom det inte fanns någon utställning och den inte var öppen var jag tvungen att placera en kartong direkt under rampljuset för att indikera att scenen jag föreställde mig kunde hända om det stod en publik där.
